Arts visuels

Paul Klee, le maître et l’ami

Les adultes reconnaîtront un grand peintre du XXe siècle ; les enfants rencontreront un complice qui admirait leur spontanéité. Jusqu’au 17 mars 2019, le Musée des beaux-arts du Canada (MBAC) immerge les visiteurs de tous âges dans l’univers fantaisiste et mouvementé de Paul Klee.

Cette rétrospective sur le maître suisse-allemand est la première au MBAC depuis 1979. Le Metropolitan Museum of Art de New York a ainsi prêté au musée ottavien 75 des 90 œuvres de sa collection, qui lui avait été léguée par le galeriste Heinz Berggruen… sauf pour la pièce finale.

Arts visuels

Affiches signées par les jeunes de De L’Île

La Galerie UQO propose une double exposition, dont une partie se retrouve dans les rues de la ville.

L’exposition Temporaire de 2009 à 2017, qui prend l’affiche ce mercredi 14 novembre à la galerie UQO célébrera l’impact local et régional de l’organisme Le Temporaire. Un vernissage est prévu à 17 h, mercredi, avec prestation de FET.NAT et de la chorale volontaire du Vieux-Hull.

Géré par un groupe de jeunes artistes de la région de l’Outaouais, Le Temporaire était un espace dédié à la création et à la diffusion artistique et musicale dans le Vieux Hull. 

L’exposition est nourrie par un projet parallèle, monté en partenariat avec des élèves de l’École secondaire de l’Île. 

Les étudiants de De L’Île ont créé des œuvres qui sont exposées un peu partout dans la ville. 

Une équipe professorale de l’Université du Québec en Outaouais (UQO) a tenu des ateliers de création avec les élèves de secondaire 4 du Programme d’éducation intermédiaire du Baccalauréat international de l’Île. 

« Ces ateliers ont mené à la production de plus de 600 affiches qui mettent en valeur les enjeux soulevés par l’exposition Temporaire de 2009 à 2017.

« Le résultat est vraiment fantastique avec des idées originales», affirme la coordonnatrice du projet, Valérie Yobé. Cette collaboration «démontre tout le potentiel créatif de ses concitoyens lorsqu’on leur offre les outils et les dispositifs pour faire ensemble et co-construire leur ville », poursuit cette enseignante qui «s’intéresse au design social». Le grand public peut d’ores et déjà apprécier les affiches dans les centres-villes de Gatineau et d’Ottawa, ainsi qu’à l’UQO.

L’exposition Temporaire de 2009 à 2017 se poursuit jusqu’au 15 décembre 2018

La Galerie UQO est située au pavillon Lucien-Brault, au 101, rue Saint-Jean-Bosco.

Renseignements : uqo.ca/nouvelles/22149

Arts visuels

Hommage à Marie-Jeanne Musiol

Marie-Jeanne Musiol sera la récipiendaire du prix Hommage de la Ville de Gatineau, lors du prochain gala des Culturiades, qui se tiendra à la fin du mois.

Artiste photographe et cofondatrice du centre DAÎMÖN, Mme Musiol a fait paraître en septembre La Forêt radieuse : Un herbier énergétique, un ouvrage photographique qui invite le lecteur à observer l’empreinte électromagnétique des plantes (éditions Pierre-François Ouellette).

Expositions

Le codex de Léonard de Vinci de retour à Florence

FLORENCE — Une exposition autour du Codex Leicester de Léonard De Vinci a donné cette semaine à Florence, en Italie, le coup d’envoi des célébrations attendues pour le 500e anniversaire de la mort du génial artiste et savant toscan.

La Galerie des Offices à Florence a obtenu d’exposer le célèbre codex, qui rassemble une partie des recherches entreprises par Léonard De Vinci, grâce à l’accord de son propriétaire, le milliardaire américain Bill Gates.

Arts visuels

Une exposition de Matisse dans un musée consacré à la culture autochtone

PHOENIX - Près de 64 ans après sa mort, Henri Matisse est devenu l’un des rares non-Autochtones à présenter une exposition dans un musée de Phoenix consacré à la culture autochtone.

Le lien peu connu entre l’un des plus grands artistes et les peuples inuits de la région arctique du XXe siècle est au coeur d’un spectacle qui s’ouvrira lundi au Heard Museum.

«C’est une histoire que je ne connaissais pas beaucoup jusqu’en 1998, année où je suis devenu ami avec un membre de la famille Matisse», a déclaré le directeur du musée, David Roche.

«Il a vraiment fallu plusieurs années pour tout absorber. Cela couvre des siècles, des cultures et des continents.»

«Yua: Henri Matisse et Inner Arctic Spirit» mettra en vedette les portraits du peuple inuit de Matisse, qui n’ont jamais été exposés aux États-Unis. Mais l’artiste français, décédé en 1954, partagera la vedette avec les Autochtones de l’Alaska qui l’ont influencé.

Les masques yupiks fabriqués par des Autochtones de l’Alaska, dont certains ont été recueillis par le gendre de Matisse pendant la Deuxième Guerre mondiale, feront également partie de l’exposition.

«Nous avons de nombreuses premières historiques dans ce travail», a indiqué le conservateur du musée, Sean Mooney.

«Nous faisons en quelque sorte une exposition au sein d’une exposition en présentant ces deux expositions parallèles de masques historiques yupiks et ce corpus historique très spécifique de Matisse.»

Henri Matisse est plus largement considéré comme un pionnier du fauvisme - un style caractérisé par des couleurs vives et des coups de pinceau moins contrôlés. Mais dans les années 1940, il s’intéresse aux cultures autochtones. Son gendre, Georges Duthuit, avait acquis une panoplie de masques et d’autres matériaux alors qu’il vivait à New York, lorsque la Deuxième Guerre mondiale a éclaté, a expliqué M. Mooney.

En 1946, Georges Duthuit est rentré France avec sa collection.

M. Duthuit et la fille de Matisse, Marguerite, lui ont suggéré de réaliser trois illustrations d’un projet de livre sur les peuples de l’Arctique. Il en a fait 50.

Selon M. Mooney, Matisse a examiné des masques en bois, des plumes et d’autres matériaux, ainsi que deux livres contenant des photographies d’hommes et de femmes inuits. Le musée aura plusieurs portraits en noir et blanc, y compris des dessins au fusain et des lithographies. Pris avec la culture, Matisse a même commencé à se référer à n’importe quel portrait qu’il faisait comme un masque.

«Il a créé d’un coup ce qu’il a appelé des masques», a déclaré un autre conservateur, Chuna McIntyre, qui fait partie de la communauté yupike. «Il a compris l’essence. C’est incroyable: un intérieur dépouillé, un intérieur silencieux, des créations personnelles.»

Histoire des masques

Les villageois racontaient traditionnellement des histoires avec les masques par le biais de chants ou de danses, en faisant un hommage au «yua». Selon la culture yupik, «yua» signifie esprit, mais peut aussi se référer à l’esprit à l’intérieur de créatures vivantes, d’objets inanimés et de leurs liens les uns avec les autres.

«Tout ce qui existe dans cet univers a le potentiel de yua parce qu’il existe ici. C’est un vieux concept chez les Yupiks», a précisé M. McIntyre.

«Il y a toute une gravité. Yua - c’est dans un être, c’est dans une personne.»

Les Yupiks Eskimos représentent l’une des 11 cultures distinctes des Autochtones de l’Alaska dans le sud-ouest de l’État, selon l’Alaska Native Heritage Center. Marge Nakak, une guide culturelle au centre, a indiqué que les masques étaient traditionnellement portés lors des festivals annuels entre villages autochtones lors d’un rassemblement appelé «potlatch».

Historiquement, les masques étaient jetés après une cérémonie. Parfois, ils étaient brûlés ou laissés dans la toundra, a ajouté Mme Nakak.

Certaines cultures autochtones n’envisageraient pas d’exposer des objets de cérémonie tels que des masques, car ils les considéraient comme des êtres vivants non destinés à l’affichage. Les Yupiks, quant à eux, ont tendance à être plus transparents, a déclaré M. McIntyre. Il a dit que les masques ont toujours été destinés à être partagés lors d’une performance publique.

«Nous, les Yupiks, pensons en termes de collections de musée. Les musées sont les gardiens des trésors de nos civilisations. C’est important de le dire», a-t-il soutenu.

Au début du XXe siècle, les masques et les cultures autochtones en général ont conquis le c?ur des commerçants et des collectionneurs intéressés par la préservation, a déclaré M. Mooney. Beaucoup de masques ont fini dans les musées.

George Gustav Heye, dont la vaste collection d’objets autochtones a façonné le Musée national des Indiens d’Amérique, a été l’un des chefs de file dans le transport d’objets à New York, où ils sont entrés dans l’orbite de l’intelligentsia française.

Les masques sont généralement créés en paires ou en groupes afin de représenter des relations symboliques telles que l’homme et la femme, ou la nuit et le jour. Le spectacle impliquera donc la réunion de masques séparés depuis au moins un siècle, a déclaré le directeur du musée Roche. Après la fermeture de l’exposition, le 3 février, des masques seront exposés en Alaska.

De la place pour un artiste blanc?

Certaines personnes peuvent s’interroger sur le fait de donner de la place dans un musée autochtone à des artistes européens non-autochtones. Mais M. Roche a fait valoir que l’exposition jouissait d’un soutien immense en raison de sa dualité.

«The Heard a été un chef de file dans la présentation de l’art indien américain avec une grande sensibilité», a-t-il plaidé.

«Je pense qu’il est très important que nous travaillions de cette manière. Je pense que les histoires, pour être bien racontées, doivent souvent être racontées sous plusieurs angles.»

Matisse attirera probablement des personnes qui n’iraient normalement pas au Heard et les exposera aux cultures autochtones de l’Alaska.

«C’est merveilleux, parce que la seule chose enseignée dans les 48 États contigus est que les Eskimos vivent dans des igloos. Point», a déclaré Mme Nakak, du Alaska Native Heritage Center.

Exposition

Artiste à liquider

Fauteuils, vêtements, chaussures, figurines : tout doit partir. À la Galerie d’art d’Ottawa (GAO), tous les articles de Michèle Provost sont en Liquidation totale.

Jusqu’au 10 mars 2019, avec des rabais allant jusqu’à 90 % sur sa collection maison, on peut «s’approprier» ces œuvres d’art. Façon pour l’artiste de se moquer du sentiment d’obligation de «vendre» que ressentent nombre de ses collègues.

Arts et spectacles

L’art s’invite chez les scientifiques

Artistes, scientifiques ou animateurs 3D ; les créateurs mis en valeur à la soirée Galatecha sont un peu des trois. Le samedi 20 octobre, l’événement explorera l’intersection des disciplines avec une palette éclectique d’œuvres locales novatrices.

La soirée à saveur futuriste brouillera la frontière entre les réalités matérielle et virtuelle au Musée des sciences et de la technologie, entre 20 h et minuit.

Expositions

Banksy voulait apparemment déchiqueter son tableau en entier

Une nouvelle vidéo mise en ligne par Banksy implique que le déchiquetage partiel de son oeuvre «Girl With Balloon» (La fille au ballon) lors d’une vente aux enchères à Londres n’était pas intentionnel, et que le tableau aurait dû être entièrement réduit en lambeaux.

La vidéo montre le célèbre artiste anonyme construisant le mécanisme de déchiquetage dans un cadre fleuri et appuyant sur un bouton dans une boîte noire pour activer la destruction chez Sotheby’s, à Londres, plus tôt ce mois-ci. L’acte a choqué la foule, mais l’adjudicataire, un collectionneur européen, a décidé de quand même l’acheter pour 1,4 million $ US, selon la maison de vente aux enchères.

Sotheby’s n’a pas identifié l’acheteur.

Le déchiquetage partiel en a poussé certains à conclure que l’acte était un coup monté pour augmenter la valeur de la peinture d’une jeune fille tendant la main vers un ballon rouge en forme de coeur. Le déchiquetage arrête tout juste au-dessus de la tête de la fille, laissant le ballon intact. La fin de la nouvelle vidéo assure qu’«en répétitions, cela a fonctionné à chaque fois ...» Un déchiquetage complet du même motif est ensuite présenté.

La vidéo de près de trois minutes s’intitule «Shred the Love, la version du réalisateur». On y voit des mains et un individu vêtu d’un chandail à capuchon (Banksy adore ce type de vêtement) qui construit le mécanisme dans un studio. Les images se déplacent ensuite à l’extérieur de Sotheby’s avant la vente aux enchères. On voit des gens qui sirotent du champagne et grignotent des hors-d’oeuvre, y compris certains qui admirent le tableau.

La vente aux enchères et le déchiquetage partiel sont présentés, puis les employés décrochent et emportent l’oeuvre.

Banksy n’a jamais révélé son identité complète. Il a commencé sa carrière comme graffiteur à Bristol, en Angleterre, et est devenu l’un des artistes les plus connus au monde. Ses images espiègles et souvent satiriques incluent deux policiers s’embrassant, des policiers antiémeute armés aux petits visages souriants jaunes et un chimpanzé qui agite une pancarte qui prévient: «Riez maintenant, mais un jour, je serai aux commandes».

«Girl With Balloon» a été initialement gravée au pochoir sur un mur de l’est de Londres et a été reproduite à l’infini pour devenir l’une des images les plus connues de Banksy.

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Arts visuels

Karim Rashid, perturbateur en série

Si Karim Rashid avait un antagoniste, ce serait le statu quo. Avec plus de 3000 conceptions en production, le designer industriel qui a fait ses premiers pas à Ottawa est aujourd’hui parmi les plus influents de sa profession. Son exposition «Karim Rashid. Forme culturelle», sa première rétrospective canadienne à grande échelle, présente 200 extraits d’une carrière passée à contrer le beige, le carré, le conforme, le laid.

Mercredi après-midi, fraîchement débarqué de New York, Karim Rashid a tenu à inspecter chaque objet exposé à la GAO avant de s’adresser aux médias. Vêtu de blanc et de rose criard – il ne porte presque que ces deux couleurs –, le svelte personnage a déambulé à travers ses meubles, accessoires de maison et de mode, décorations murales. Toutes des créations aussi excentriques que leur créateur, ou presque.

Arts

Zoom sur 1001 histoires en photos

L’image a mille et une vocations. Sensibiliser les gens aux causes humanitaires, montrer au grand jour les horreurs, mais aussi les beautés du monde, offrir une vitrine aux anonymes, révéler les politiciens dans leur quotidien. À compter du 17 octobre prochain, Zoom Photo Festival Saguenay lèvera le voile sur sa 9e édition et c’est une fenêtre qui s’ouvrira sur les quatre coins du monde.

Vingt expositions, huit lieux de diffusion, une trentaine de photographes venus d’un peu partout sur le globe ; Zoom propose, année après année, une programmation toujours plus étoffée. Le grand manitou du festival, Michel Tremblay, a reçu plus de 150 dossiers de photographes cette année. Ils seront une trentaine, triés sur le volet, à se donner rendez-vous le 17 octobre pour le lancement des festivités, au hangar de la Zone portuaire de Chicoutimi. Un travail colossal, on l’imagine.